« Conjuguer l’esprit dandy britannique au masculin comme au féminin, en misant sur le noir, le blanc et les couleurs pastel. »

Margaret a commencé par concevoir des vêtements pour homme. Très simples, avec des matériaux de qualité, ils se caractérisent par une simplicité et des structures déroutantes.

Cotton, lin, tweed… Magaret Howell propose des vêtements simples sans tomber dans le piège des basics impersonnels.

Inspirée par les vetements vintage et les produits manufacturés des années 40, cette anglaise propose désormais également du mobilier épuré, à la beauté évidente et accessible.

Jusqu’à présent uniquement implantée en UK et au Japon, Magaret Howell a récemment ouvert sa première boutique parisienne. Il existe désormais une boutique à Paris, petite entrée discrète 6 place de la Madeleine, à l’intérieur d’une cour se cache un show room de 170m2. Un espace apaisant et étudié pour (re)présenter au mieux cette marque casual et élégante.

Des collections pret à porter homme, femme et enfants, ainsi qu’un mobilier revival année 40 à adopter!

Scorsese, c’est Taxi driver, Les Affranchis, Robert de Niro, Casino, La dernière tentation du Christ …

En 1967 lorsque Martin Scorsese finit son premier long métrage, un seul distributeur est intéressé, mais pas n’importe lequel, un distributeur de film pornographique.

C’est ainsi que deux scènes de sexe sont intégrées au film initial « Who’s that knocking at my door » dont une sur la musique de the Doors.

Dès son premier film, on retrouve les influences de la Nouvelle Vague, une esthétique soignée, une audace dans l’utilisation du rock et un sens pour la modernité.

Synopsis : JR (Harvey Keitel), jeune homme vivant de magouilles dans Little Italy, rencontre Susan qu’il désire épouser. Pourtant, lorsqu’il découvre que celle-ci a été violée, il repousse la jeune femme…

A voir en salles à partir du 10juin.

Patti Smith on cover of Rolling stone magazine. 1978. Photo by Annie Leibovitz

Photographe contemporaine des stars un peu comme le fut Andy Warhol a une certaine époque, Annie Leibovitz a commencé sa carrière comme photographe freelance pour le magazine Rolling Stones.

Connaissant ses clichés récents pour Vogue ou encore Vanity Fair, j’ai découvert l’ensemble de son parcours, par hasard, au détour d’une rediffusion d’un reportage sur Arte.

Travail varié, parfois avec des modèles simples comme les membres de sa famille, ou des anonymes, elle collabore avec des  L’environnement joue toujours un rôle important, décors parfois gothiques, féériques, baroques.

Des clichés toujours percutants !

extrait du reportage:

Ce week-end se tenait la deuxième édition  parisienne d’AAF, Affordable Art Fair. Cette foire d’art contemporain propose exclusivement des œuvres à des prix compris entre 100 et 5000 euros.

Ce concept a déjà fait ses preuves à l’étranger puisque la première AAF avait eu lieu à Londres, il y a plus de dix ans. 

Volonté de faire découvrir de nouveaux talents ? D’attirer de nouveaux acheteurs ? Ou peut-être initiative bien venue en ses temps de crise…

Présention vidéo, interviews et extraits ici

AAF a surtout attiré mon attention par le biais de sa campagne d’affichage dans le métro. Ces visuels efficaces et humoristiques ont massivement interpellés les usagers quotidiens. (Campagne signée leg agency)

Alors que j’essaie actuellement de fumer moins, j’ai craqué hier soir devant une série T.V. Cette clope était tellement bien filmée que je n’ai pas pu résister à l’idée d’en allumer une.

Récemment deux faits divers m’ont interpellés…

-         Lors d’un prime-time de «La nouvelle star » sur M6, un candidat a fumé en direct sur une chanson de Gainsbourg. Il a été censuré au montage.

-         Sur l’affiche du film « Coco avant Channel » Audrey Tautou apparaissait initialement, en pijama de soie blanc avec une cigarette à la main. Les affiches ont été retirées au nom du respect de la loi Evin contre le tabac.

Fumer est aujourd’hui considéré comme politiquement incorrect.

Pourtant la cigarette est très présente dans l’héritage de la photographie de mode. 

Coïncidence révélatrice, la marque de cigarette Vogue se veut résolument féminine et son packaging élégant.

Fréquemment, on demande (plus ou mois poliment) à un modèle d’allumer une clope, pas forcément de la fumer, de la « crapoter » voire uniquement de la tenir.

Utilisée comme simple effet visuel ou comme accessoire, la cigarette ne passe aujourd’hui plus inaperçue. Sa médiatisation est taboue et les flashs crépitent lorsque certains peoples allument une cigarette. (Barack Obama, Lindsay Loan, ou Zac Efron qui a été obligé de démentir une rumeur selon laquelle il fumait…)

Il m’arrive encore fréquemment de voir une clope passer dans un numéro de Vogue Italie ou d’autres magazines.

La cigarette a perdu de son glamour parce que l’on connaît désormais mieux les dangers du tabac.

Fume-t-on plus dans le domaine de la mode que dans un autre ? Quelle est la place de la cigarette dans les clichés d’aujourd’hui ? Quel est votre avis ?

How to dress on a first date?

     Toutes les relations sont basées sur la première impression. Souvent celle-ci a lieu pendant un premier rdv.

Que ce soit autour d’un verre, en soirée, dans un café, bien choisir ses vêtements et son look peut être crucial.

Les vêtements que l’on porte influencent nos comportements, ils nous mettent plus ou moins à l’aise.

Il n’existe pas de formule magique mais quelques conseils peuvent faire pencher la balance en ta faveur.

     1. Choisis des vêtements que tu portes fréquemment et dans lesquels tu te sens à l’aise.

     Inutile donc d’aller acheter quelque chose pour l’occasion

     2. N’hésite pas à te révéler « différent », voire orignal en fonction de ta personnalité.

     Mais garde toujours en l’optique de porter quelque chose de « comfy »

     3. Si tu n’es pas sur de l’endroit où va avoir lieu ta rencontre, opte pour quelque chose de « casual & smart »

     Un jean bien coupé passe en toutes circonstances.

     4. N’hésite pas à mettre tes atouts en avant. Léger décolleté, mettre en valeur le fait que tu vas à la gym, mais il est préférable de laisser deviner ton « date » que d’avoir l’air d’un frimeur !

     5. Porte des vêtements dans lesquels tu te sens sûre de toi. Si tu es mal à l’aise cela se verra.

     6. Porte quelque chose de « modulable » au cas où le rendez-vous évolue. Par exemple, prévois de pouvoir enlever ta veste, si vous allez dans un club.

     7. Evite les logos et les grosses inscriptions, une préférence pour les basics sera accordée.

     8. Porte des chaussures confortables. Les sneakers sont aujourd’hui partout les bienvenues et permettent de briser la rigidité d’un look trop strict.

     9. Un minimum d’accessoire pour un maximum d’effet. La personne en face de toi est venue pour te voir toi, pas ta montre !

     10. Attention à ne pas sur jouer ! Ne porte rien de trop formel ou tu risque de donner l’impression d’aller au boulot.

Ta tenue ne doit pas être une fin en soi mais tu dois te servir de ton physique.

Même si tu prétends ne prêter aucune attention à la mode, il est indispensable de prendre soin de l’apparence que l’on donne.

Avec l’omniprésence de la publicité et des magazines, et des dizaines d’enseignes de grande distribution, il n’est plus acceptable d’être « mal fringué »

Dans le cas où tu connais un peu la personne et ses goûts, j’ai tendance à te recommander de t’adapter aux siens.

Sans pour autant renier les tiens, mais pense à la première impression. En effet, nous avons tous en tête des images préconçues et des attentes, si tu parviens à coïncider avec celles de ton/ta partenaire, c’est gagné!

Et n’oublie pas : il est important qu’en te regardant dans le miroir tu te reconnaisses, le but de cette démarche est de donner une image attractive mais fidèle à ce que l’on est !

     La street fashion est passée en quelques années du statut de « tendance » à un courant majeur de la mode actuelle

      La street fashion n’est pas à confondre avec le sport-wear où un quelconque style « urbain ». Il s’agit des vêtements, tenues et looks de tous les jours tous styles confondus.

     L’avènement de cette tendance est à mettre en parallèle avec l’évolution des nouvelles technologies. Internet a permis la prise de parole de passionnés anonymes et la révélation de leurs (occasionnels) talents. Blogs, sites communautaires et plateformes dédiées permettent à tous et toutes de présenter leurs coups de cœur, d’en discuter, de se confronter. Il existe aujourd’hui un réel espace public propice aux débats et aux échanges.

      S’il est aujourd’hui fréquent d’associer une pièce de créateur avec un jean basic, le pouvoir d’attraction des grandes Maisons reste entier. En effet, les marques ont compris cet engouement pour le web.2 et le communautaire. Bannières publicitaire placées sur les sites, référencement des noms de marque, ou encore partenariats (certaines « modeuses » de la blogosphère vivent des revenus de leur blog) sont des moyens fréquemment employés.

     Rappeler tout cela peut sembler bien anodin mais plus je me questionne sur la mode (ce gros mot mystérieux et galvaudé) plus je me rends compte de sa place centrale dans le fonctionnement de notre société. Futilité légitime, elle traduit les aspirations de chacun et nous renvoie à nous même, aux autres et la place de chacun dans la société.

Pendant longtemps, le portail français H&M était clairement à la traîne. Ne proposant pas de visualiser l’ensemble des articles, se limitant à un vague webzine existant à l’identique en modèle papier : « It’s time for change » – Anthem répété en boucle dans la vidéo de présentation du featuring avec le créateur coloré et déluré Matthew Williamson.

Mais un point qui a particulièrement attiré mon attention, est la rubrique « Style Guide ».

Séparé en deux rubriques « Garçon » et « Fille », il propose de découvrir les vêtements et surtout de les assortir (to match up) en fonction de différents styles (l’étudiant, le geek, le musicien)

Ce look book détourné de la gamme de vêtements emploie des codes habituellement utilisé dans la presse people. (de gros titres, une typographie colorée, l’absence de texte rédigé, des photographies en quinconce …) On tente également de recréer une atmosphère de roman feuilleton avec une personnification des mannequins auxquels sont donnés des prénoms.

Pour placer un « gros mot », on fait appel au registre authentifiant. C’est-à-dire à la construction d’un discours qui tend à se rapprocher du réel.

Outre des remarques sur la forme, ma première réaction a été toute autre. Les visuels m’ont tout de suite interpellé car ils sont semblables (pour ne pas dire identiques) à ceux de la série TV anglaise Skins (diffusée sur Channel 4).  Je ne pousserai pas le vice à comparer photo par photo les poses et la composition des images mais je pense que l’on peut clairement parler de copie plus que d’une simple influence.

Je vous laisse juge.

Skins – Saison 1

Le concept de la marque est d’habiller les couples. En proposant une gamme de produits, dits« chic&choc » (quelle accroche…) (après quelques recherches sur Google, ils ont même fait un effort de référencement pour les mots clés « chic&choc ») 

On peut reprocher le package « couple », en effet désormais pour avoir l’air d’un couple heureux et épanouis, il suffira de s’habiller au sein de la même enseigne.

Ca existe déjà ! Les grandes marques proposent généralement des collections homme&femme. Mais c’est la première fois que le couple est clairement désigné comme axe de communication. Des interviews/confessions des différents couples sont publiées sur le site internet. De « vraies » couples ont été castés pour l’occasion. Je mets volontairement vraies entre guillemets, puisque la moitié sont « mannequins, physionomiste, chanteur… »

En termes de représentation des minorités visibles, les quotas sont remplis. Sur les huit couples,  on compte un couple black, un couple homo et un couple lesbien.

Par le biais de ces vrais/faux couples qui deviennent le reflet de la marque, « The Kooples » nous indique sa cible marketing : les couples de 20 à 30ans. Dans la rubrique « Brand » du site internet www.thekooples.com , la section « Agenda » rappelle qu’à cette période de la vie ces jeunes adultes sortent encore, s’amusent, vont à des expos. On peut donc imaginer de futures opérations événementielles en lien avec cette rubrique « sortie ».

Communiquer sur la notion de couple est ce nouveau ?

Levis dans ses campagnes TV pour le 501 avait dorset déjà pris l’habitude de représenter homme et femme, mais plus dans une logique d’égalité (parité) ou tout simplement d’occasion de communiquer deux-en-un pour la collection homme et la collection femme.

Communiquer sur le couple, c’est établir le postulat que pour être heureux, il faut être en couple. Un peu comme dans « Hélène et les Garçons » ou encore « La vie est belle », les célibataires sont dangereux et acteurs de coups bas. Être entre couple est une attitude valorisée, encouragée qui rassure et positivement connotée.

Last but not least.  Le nom: « The kooples. »

 Le branding est fort.  L’adn de la marque s’exprime d’une façon explicite dans le nom de celle-ci. Traduit en anglais dans un style franglais, le « The » rappelle les nombreux groupes de rock anglosaxons tels que The libertines, The Strokes ou encore The Beatles. Un coté british également recherché dans les coupes, matières et silhouettes.

Un amalgame est effectué entre héritage de la mode londonienne et parisienne, des allusions à des mythes médiatiques, et une attirance pour le street style…

Les vêtements sont « chic de rues », je les trouve très sage et surtout très conventionnels. Il n’y aucune prise de risque. La palette chromatique (homme&femme) confondue varie du bleu au gris passant par ci par là par un peu de rouge (uniquement pour vous mesdames). Bref, peu d’audace… Des matières nobles et de beaux détails qui à mon avis ne peuvent justifier le prix élevé. (Compter 150€ le jeans, 75€ le t-shirt) Si Amy W (cité comme icône médiatique du XXI ème siècle sur le site internet). portait un jean à 150€, elle le vendrait pour se payer un fix et finirait sa vie en culotte!.

A rappeler que « the Kooples » a été issu de la même tête pensante que « Le comptoir des cotonniers », qui à travers ses communications présentaient une relation « mère/fille ».

Des broderies tête-de-mort, des blazers, et cardigans, des visuels rock/dandy… Un bel exercice de communication qui sonne creux en termes de création et direction artistique.

PS: Et les couples, ça dégouline d’amour! Beurk!

On est mardi. 17 janvier 2011. Je viens d’emménager à New-York. J’ai trouvé une chambre dans une collocation sur la toile depuis mon ancien appartement du 11^ème arrondissement.

Depuis mon iphone, je recherche le magasin IKEA le plus proche. Sur mon chemin, je m’arrête pour prendre un Mc’do, ou un subway. Bref, un take-away rapide.

Ikea est identique où que l’on soit sur la surface du globe. Le merchandising est le même. J’achète une lampe « Lampan » et une table « Lack ». J’avais déjà les même que ce soit à Besançon, Berlin, Londres ou Paris.

Quelques jours plus tard au détour d’un énième flagshipstore Uniqlo, Topshop, H&M, American Apparel, Urban Outfiter, Esprit, Niketown, les produits s’entrechoquent dans ma tête. Globalisés, déjà-vus, sans couleurs. La mode qu’elle soit de l’aménagement d’intérieur, ou vestimentaire est mondiale, produite à grande échelle et se démultiplie sans fin.

Ses produits connaissent un cycle de durée de vie toujours plus court, estampillés « tendances », labellisés « FW 10/11 » se sont des consommables ; on pourrait presque sentir l’odeur de leur décomposition si on les reniflait de plus près.

En ce moment je porte un gilet à grosse maille à la couleur douteuse que j’ai volé dans l’armoire de mon père, je ne crois même pas qu’il s’en soit rendu compte. Je n’en connais ni la marque, ni l’origine, ni l’histoire, ni la composition. Je l’aime parce qu’il a appartenu à mon père, mais aussi parce que personne ne porte le même, je ne sais pas si on  pourrait le retrouver à nouveau quelque part. Aujourd’hui, ce bout de tissu possède une valeur de singulière. 

Je n’aime pas la vieille vaisselle et suis un fervent adepte des nouveautés, mais la notion d’héritage, de transmission d’un patrimoine est une notion qui m’est cher.

Est-ce que l’on lèguera autre chose à nos enfants que des fringues H&M et des tables IKEA ? Autre chose que nos valeurs (consumériste) ?